Кристофер Баудер — немецкий художник, работающий со светом. Он создаёт крупномасштабные арт-инсталляции по всему миру. В его работах переплетаются звук, свет, движение и объект. Талант Кристофера был отмечен рядом престижных наград, включая German Lighting Award и Red Dot Design Award. Стремясь понять силу света, Ульвия Махмуд отправилась в Берлин.
ИНТЕРВЬЮ УЛЬВИЯ МАХМУД
ФОТО ОЛИВЬЕ РИМБОН ФЁЛЛЕР, РАЛЬФ ЛАРМАНН, ВЛАДИСЛАВ МАКАРОВ
Я работаю со светом, а свет существует только во тьме
Что нужно, чтобы создавать такие шоу?
Мне нужно большое пространство и деньги. Размер площадки должен быть минимум 40 на 20 метров и высотой 10 метров. Это минимальные параметры, но чем больше, тем лучше. Мне нравятся индустриальные локации, хотя это не обязательно. Еще одно условие — абсолютная темнота, прям тотальная.
Почему именно тьма?
Потому что я работаю со светом, а свет работает только во тьме.
Какое скрытое послание в ваших работах?
Темнота лишает вас всех привычных чувств, на которые вы опираетесь днём. Во тьме всё сводится к минимуму — и именно в этот момент я могу зарядить вас чем-то новым. Когда вы входите в DARK MATTER, вы словно попадаете в другой мир; если позволить себе погрузиться в ритм инсталляций, можно достичь почти медитативного состояния. В этом и есть идея.
То же самое и с моими крупными шоу: они полностью черные. Тёмное, огромное пространство вызывает чувство, будто вы в церкви. Независимо от религиозных взглядов, каждый человек испытывает особое ощущение, находясь в церкви.
Вы воспринимаете тьму как нечто негативное или позитивное?
Мне очень нравится тьма. Я воспринимаю её абсолютно позитивно. Я люблю ночь. Я полностью ночное существо. Для меня это теплое состояние, почти как чувство, которое было у вас до рождения.
Вы занимаетесь музыкой?
Да. Я создаю свою собственную музыку. Но я не смешиваю свои работы с музыкой других.
Что появляется первым: свет или музыка?
Они рождаются одновременно — это как пинг-понг. Сначала появляется история — я начинаю с набросков, маленьких рисунков, создаю что-то вроде сториборда. Затем Крис сочиняет небольшие музыкальные фрагменты для каждой части истории, и мы смотрим, как всё соединяется.
Вы всегда довольны своей работой?
Если она завершена — да. Именно поэтому я этим занимаюсь: просто потому, что хочу.
Сколько человек в вашей команде?
Сейчас у нас 65 человек, плюс фрилансеры. Я также работаю с фрилансерами, которые занимаются инсталляциями, потому что мы гастролируем по всему миру.
Вы выросли в семье инженеров. Это как-то повлияло на вас?
Да, забавно. Все мои родственники — отец, дед — инженеры. Но я сам инженерию не изучал, я учился искусству. Хотя думаю, что я лучший инженер из всех — потому что это то, чем я постоянно занимаюсь. Все моторные системы, которые вы здесь видите, созданы мной. Я разрабатываю моторы, свет — всё. В основе моей работы творчество, но инженерная составляющая в ней огромна.
Вы продаёте свои световые объекты?
Да. Это не только арт-объект, но и продукт. Это симбиоз двух вещей. Сначала я создаю арт-работу, а потом появляется клиент. Например, я даже не знал, что Mercedes запускает новую машину. Они увидели моё световое шоу и попросили сделать нечто подобное для презентации автомобиля — мы и сделали. История с ABBA такая же: они увидели шоу и пригласили сотрудничать.
Так что это всегда движение в обе стороны. Мои работы настолько дорогие, что как художник я бы никогда не смог их финансировать сам. Поэтому я балансирую между коммерческими проектами и артом. Я не верю в то, что искусство можно отделить от коммерции. Искусство — это коммерция. Люди создают его, чтобы кто-то приобрёл, или чтобы продавать билеты на свои проекты. Даже в Tate Modern, например, в прошлом году спонсором был Hyundai.
Вы работали с мюзиклами?
Нет, но мы работаем везде — от театров до мировых туров. Мы гастролируем с крупными артистами. Мы также создаём инсталляции для клубов и других площадок.
Вы работали с клубами в Берлине?
Не особо. В Берлине им не интересны такие «красивые» штуки. Берлинская клубная культура — это о танце, а не о свете. Но, например, мы работали в клубе Hakkasan в Лас-Вегасе в 2019 году.
Но вообще берлинские клубы сами по себе произведения искусства. И я всегда говорю, что моя главная вдохновляющая сила — техно-культура Берлина. Я вырос здесь в конце 90-х — это моё топливо.
Мне нравится, что в Берлине всё не про продвижение. А вы что думаете?
Берлин очень честный. Это и хорошо, и плохо. Берлинцы невероятно разборчивы — если им нравится, это отлично, если нет — они скажут прямо. То, что работает в другом месте, совсем не обязательно будет работать здесь.
Что для вас важнее: создавать для себя или для людей?
Я создаю, потому что мне это нравится. В DARK MATTER я делал свою работу не затем, чтобы кто-то сказал: «Это самое красивое». Это просто инсталляция, которую я хотел осуществить. И я рад, что она откликается людям и они приходят её смотреть. Но я никогда не стану создавать что-либо лишь для того, чтобы кому-то угодить.
Ваша работа — это сочетание технологий и чувствительности. Как вы приходите к идеям?
Вдохновение приходит из двух направлений. Первое — технологии: меня вдохновляет инновация и создание того, что раньше было невозможно. Второе — сторителлинг: размышление о том, какую историю я хочу рассказать.
Что вы хотите рассказать через свои работы?
Разные истории — все зависит от замысла. Например, одно из моих шоу было о коммуникации — от человеческого общения до взаимодействия машин, сетей и интернета. Оно было о том, как мы соединяемся друг с другом.
Другое шоу было посвящено эмоциям: каждая часть показывала разные чувства — любовь, гнев, ненависть и так далее.
А моё рождественское шоу не совсем о Рождестве; оно о настроении — предвкушении, восхищении, том самом стремлении к волшебству.
Кто самый творческий в вашей семье?
Моя мама. Она рисует, лепит — её всегда тянуло к искусству. Она работала в сфере моды, но не смогла до конца реализовать свою мечту, потому что стала домохозяйкой. Ей так и не удалось превратить своё творческое начало в профессию — и, наверное, в каком-то смысле я делаю это вместо неё. А вот папина сторона семьи больше про инженерию.
Какое самое яркое воспоминание из детства?
Мне очень дорого моё детство. В каком-то смысле я до сих пор остаюсь ребёнком — эта связь никогда не исчезала.
Самые светлые воспоминания связаны с природой. Я мог часами бродить на улице. После школы сразу уходил в лес и оставался там, пока не наступала полная темнота.
В экспозиции DARK MATTER есть инсталляция “Костёр”, где люди сидят и смотрят на огонь. Я провела там почти час, прежде чем поняла, что ведь могу посмотреть на настоящий камин дома — но это всё равно другое чувство. Почему так?
Это идеальность огня. В реальной жизни невозможно получить такой идеальный огонь. Вы можете представлять его или видеть в кино, но когда пытаетесь сделать настоящий — что-то всегда идёт не так. Дрова сырые, огонь горит криво, топливо заканчивается. А те «идеальные» моменты у костра с гитарой — они в основном в фильмах.
Здесь же — совершенство и повторяемость. Он всегда есть. Вам не нужно его разжигать, поддерживать. Меня вдохновляет идея имитации природы — и то, что даже имитация способна вызывать то же восхищение, что и настоящее.
Я даже почувствовала тепло…
Да! Это забавно. Сначала я хотел поставить нагреватели, чтобы сделать всё реалистичнее. Но потом понял, что люди уже чувствуют тепло. Конечно, температура не меняется — я просто запускаю ваши собственные воспоминания. В этом и идея. С помощью абстрактных средств я пробуждаю конкретные ощущения и память, которые уже есть в вас.
Но как вы это делаете?
Как? Не знаю. Интуитивно. Я полностью работаю по интуиции. У меня нет плана, я не делаю исследования. Я не похож на других художников. Многие рисуют, потом возвращаются, переделывают. Я — нет. Если я сказал, что работа закончена — значит закончена. Даже если позже подумаю: «можно было добавить деталь», — это ничего не изменит. Это не сделает работу лучше ни на один процент, и зритель этого всё равно не заметит.
Никогда не создавайте что-то, чтобы кому-то понравиться
- Баудер вырос в семье инженеров и с детства интересовался технологиями.
- Инсталляции в DARK MATTER охватывают последние двадцать лет — по сути, это своеобразный архив Баудера.
- Баудер — световой художник, дизайнер, изобретатель и музыкант в одном лице.
- В своих шоу он выходит далеко за рамки привычного аудиовизуального опыта.
- Он родом из Берлина и сформировался как типичный представитель берлинского андерграунда, ребёнок подпольной клубной культуры.
