“Haute Couture” ildə iki dəfə Parisdə keçirilən eksklüziv dəb tədbiridir. Bu, dəb sənətinin təqdim olunduğu bir səhnədir – burada sərhədlər aşılır, daim yeniliklər nümayiş olunur. Yalnız Chambre Syndicale tərəfindən təsdiqlənmiş ən yüksək səviyyəli dəb evlərinə məhdud sayda, əl işindən ibarət nümunələr təqdim etməyə icazə verilir. Nümunələrdə geyilə bilməkdən çox, zəriflik, ustalıq və hekayə anlatma qabiliyyətinə üstünlük verilir. Bu payız isə nümayişlər öz drammatik ab – havası ilə seçilirdi – iştirak edən dəb evlərinin bir çoxu daxili dəyişikliklər yaşamışdı: rəhbərlik dəyişikliklərindən tutmuş, böyük yubileylərin qeyd olunmasına qədər. Ən sevdiyimiz kolleksiyalardan bəziləri ilə tanış ola bilərsiniz.
CHANEL
2025–2026 Payız/Qış “Haute Couture” təqdimatında Chanel, yaradıcı evin əsas kimliyinə sadiq qalan, sakit və poetik bir kolleksiya nümayiş etdirdi. Matthieu Blazy-nin gözlənilən gəlişindən əvvəl Chanel Creation Studio tərəfindən hazırlanmış bu kolleksiya, Koko Chanel-in təbiətə və sadəliyə olan sevgisini təcəssüm edirdi. Şounun məkanı Grand Palais-in Salon d’Honneur zalı idi və 31 rue Cambon ünvanının zərif atmosferi ilə bəzədilmişdi. Ekru və qış bəyazından tutmuş mamır yaşıl və boğulmuş qəhvəyi tonlara qədər olan torpaq çalarları Şotlandiyanın əyalətinin sakitliyini xatırladırdı. Tvid tekstura ön planda idi - tük kimi yüngül, moherə bənzər parçalarla yenidən canlanmış, zərif sünbül naxışları və yumşaq, zinət düymələrlə bəzədilmişdi. Siluetlər klassik və zərif olaraq qalsa da, əsas diqqət teksturalar və qatlara yönəlmişdi, bu da geyimlərə dərinlik qatırdı. Heç bir qabarıq teatrallıq olmadan kolleksiya incə bir təkamülü vurğulayırdı — dəb evi tarixində yeni bir fəsilə doğru zərif, amma qətiyyətli bir addım.
GIORGIO ARMANI PRIVÉ
Giorgio Armani Privé Parisə sakit, lakin təsirli bir “Haute Couture” kolleksiyası ilə, yenidən sərt zərifliklə təbii qadınlıq arasındakı sərhədləri aradan qaldıraraq qayıtdı. 90 yaşlı dizayner şəxsən tədbirə qatılmasa da, onun imzası nümayiş boyunca hər detalda hiss olunurdu. Modellər səhnədə iti biçimli jaketlərdə, təmiz siluetlərdə və işıq altında parıldayan məxmər parçalarla yeriyirdi – bunlar Armani estetikasının əsas ünsürləridir. Strukturlaşdırılmış çiyinlər və uzadılmış xətlər səssiz gücün işarəsi idi, bəzəklər isə incə şəkildə tətbiq olunmuşdu: tikmə parlaqlıqları və incə işıltılar hər geyimi ön plana çıxarır, lakin onu boğmurdu. Burada nə böyük teatrallıq, nə də şou vardı – yalnız əli titrəməyən bir dizaynerin sakit özünəinamı hiss olunurdu. Hər zaman olduğu kimi, Armani yenə də əsl təmkin və zəriflik dərsi verdi və özünü “Haute Couture” dünyasının sarsılmaz sütunlarından biri kimi bir daha təsdiqlədi.
SCHIAPARELLI
Daniel Roseberry-nin Schiaparelli üçün hazırladığı son kolleksiyası, sürrealizm və hekayəçilik elementlərini zəngin şəkildə birləşdirərək haute couture-un sərhədlərini genişləndirməyə davam etdi. Kolleksiya tədricən və düşünülmüş bir temp ilə açılırdı — əvvəlcə minimalist, heykəl ruhlu siluetlərlə başlayır, şou irəlilədikcə isə vizual baxımdan daha mürəkkəb hekayələrə çevrilirdi. Brendin imzası olan anatomik detallara bu mövsüm də yer verilmişdi, lakin onlar daha incə və zərif formada təqdim olunmuşdu, beləliklə maraq oyadır, amma ümumi görünüşü kölgədə qoymurdu. Ən dramatik məqam isə Cardi B-nin geyindiyi əsər idi — sürrealist motivləri və performans sənətini özündə birləşdirən bu obraz, Elsa Schiaparelli-nin teatrallıqla zəngin irsinə işarə idi. Kolleksiya ucuz effektlərə deyil, duyğuya, forma və ustalığa söykənirdi. Keçmişə toxunaraq cəsarətlə təsəvvür olunan bir gələcəyə yol açan Roseberry, Schiaparelli-nin sənətlə haute couture-un kəsişməsindəki mövqeyini nümayiş etdirirdi.
GEORGES HOBEIKA
Baxmayaraq ki, Georges Hobeika-nın 2025–2026 payız/qış “Haute Couture” nümayişi mətbuatda geniş işıqlandırılmadı, dəb evi qırmızı xalça üçün nəzərdə tutulmuş dəbdəbəli libaslarla zamansız zəriflik ənənəsini davam etdirdi. Dizaynlar romantik və barokko ruhunda təqdim olunmuşdu — muncuqlar, mirvarilər və mürəkkəb tikmələrlə zəngin şəkildə bəzədilmişdi. Hər bir geyim dəbdəbəni açıq və qətiyyətli şəkildə ifadə edir, qədim sənətkarlıq texnikalarına söykənirdi. Jad Hobeika-nın birgə yaradıcı direktor kimi iştirakı rəsmi şəkildə təsdiqlənməsə də, kolleksiya sabitlik və davamlılıq hissi oyadır, evin özünəməxsus parıltısına sadiq qalaraq müasir zəriflik təqdim edirdi. Səliqəli stilistika, yığılmış saçlar və diqqətçəkən aksesuarlar — bütün diqqəti geyimlərin ustalıqla hazırlanmasına yönəltmişdi. Bu, dəbin keçici meyllərindən təsirlənməyən bir gözəllik baxışı idi və bununla da Georges Hobeika-nın “Haute Couture” ənənəsindəki yerini möhkəmləndirirdi.
MAISON MARGIELA
Glenn Martens Maison Margiela-nın “Haute Couture” səhnəsində unudulmaz debüt etdi və bu mövsümün əsas qaydalarını sarsıdan, emosional baxımdan yüklü və vizual cəhətdən güclü bir kolleksiya nümayiş etdirdi. Diesel və Y/Project-dəki cəsarətli yanaşmaları ilə tanınan Martens burada eksperimental formaya və hekayəçiliyə olan sevgisini bıçaq kimi iti dəqiqliklə ortaya qoydu. Modellər teatr səhnəsini xatırladan bir narrativ boyunca addımlayırdılar — örtülü simalar, əzilmiş parçalar, köhnəlmiş teksturalar və şəffaf qatlar kövrəklik, transformasiya və yenidən doğuluş mövzularını canlandırırdı. Şou qeyri-adi dərəcədə minimalist görünüşlərlə açıldı — şəffaf parçalar və kobud kənarlar insanın həssaslığını üzə çıxarırdı, daha sonra isə heykəlvari üst geyimlər, tül partlayışları və dekonstruksiya edilmiş “Haute Couture” ilə emosional zirvəyə çatırdı. Brendin avanqard DNT-sinə əsaslanan bu kolleksiya keçmişə olan ehtiramı və xaotik gözəlliklə birləşdirirdi. Bu, sadəcə dəb deyildi — bu bir performans sənəti idi; Martens-in evin gələcəyi üçün yaratdığı vizyona qaranlıq, lakin valehedici bir giriş nöqtəsi idi.
